Previa de temporada: otoño 2017

Finalmente llegó esa época del año donde muchos estudios sacan sus mejores apuestas. Como es usual, otoño trae un catálogo muy vasto y variado de series llenas de atractivo, no obstante, cabe recordar que menos de la mitad de dichas series terminará por cumplir las expectativas y es mejor estar prevenido ante las inminentes decepciones, ya saben, así es la malacostumbre de la industria.

Personalmente pienso que este 2017 ha sido bastante deprimente en cuanto estrenos, muy poco se puede destacar más allá de las secuelas pero ese es tema para el post de fin de año. De momento espero esta temporada con la ilusión de encontrar algo que salve el año, ya sea un solo anime.

Sin más comencemos esta previa, recuerden: solo hablo de las series que más me interesan, pues recoletar información de toda la temporada resulta muy agotador. Continue reading “Previa de temporada: otoño 2017”

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En este rincón del mundo

Muchas veces parece que, en tiempos de guerra, la existencia de los seres humanos se reduce al dolor, a un sufrimiento diario que solo puede cesar con la muerte. Ellos no comían en paz con sus familias, ni charlaban animosamente con amigos, no había tiempo para aquello. Eso es en gran parte como lo que ha retratado el cine bélico, o específicamente el ubicado en la Segunda Guerra Mundial. Poco se conoce sobre lo que sucedía fuera de los campos de batalla, o de personas (judías) huyendo por sus vidas. El caso es más extremo cuando nos referimos a contextos distintos al occidental, como el japonés, a quienes solo identificamos como el enemigo en las películas que consumimos. La Tumba de las Luciérnagas (Isao Takahata, 1988) es de los pocos ejemplos populares de cine japonés que nos acerca más a su visión de la historia, pero incluso esta tampoco se libra del drama.  Y es que ante un panorama tan funesto, ¿quién pensaría en la posibilidad de algo más?. Con esto en mente, el director Sunao Katabuchi fue tejiendo la idea de su tercer largometraje En Este Rincón del Mundo (Kono sekai no katasumi ni), inspirado en el manga homónimo de Fumiyo Kouno y que nos muestra ese otro lado de la guerra del que poco se ha comentado.

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Ghost in the Shell: El ser complaciente también termina en fracaso

Hace un par de semanas que se estrenó Ghost in the Shell: la Vigilante del Futuro (o El Alma de la Máquina, que suena más apropiado), el polémico live-action del clásico japonés, y el mundo parece haberlo olvido de manera casi inmediata. Todo es a causa de los antecedentes que tienen estas adaptaciones hollywoodenses, catastrófcias, abominables, por lo cual muchos esperaban que el resultado de esta fuera similar. Al final todo se acaba dando de manera distinta, pero sin llegar a ser algo que se pueda tachar de “basura” o de insultante, la película no logra alejarse de ser un rotundo fracaso, uno que ni mantiene el interés del público por mucho tiempo. ¿Qué sucedió? Continue reading “Ghost in the Shell: El ser complaciente también termina en fracaso”

Reseña: Mai Mai Miracle

Mientras medio mundo busca desesperado un sucesor digno que ocupe el espacio dejado por Miyazaki y su estudio Ghibli, mirando con especial interés hacia Hosoda y Shinkai, trabajos como los del director Sunao Katabuchi permanecen ocultos, pasando siempre desapercibidos ante la mirada del gran público y por tanto, quedando fuera de esta consideración. Que su obra sea tan desconocida no es de extrañar, pues Katabuchi solo ha realizado tres largometrajes animados durante su larga trayectoria, uno de ellos (Kono Sekai no Katasumi ni) apenas está por estrenarse en teatros japoneses. Su nombre se atribuye más con la serie de televisión Black Lagoon, de la cual también estuvo a cargo pero que poco define su estilo como director. Sin embargo, sus dos filmes anteriores bastan para saber que estamos ante un director con una gran visión acerca del cine familiar/infantil, una de ellas, Mai Mai Miracle, es la que nos ocupa en este post. Continue reading “Reseña: Mai Mai Miracle”

Previa de primavera 2017

Una muy débil temporada de primavera es la que nos aguarda este año. Y no débil respecto a la cantidad de animes interesantes por ver (algo que es muy común, he repetido mil y un veces), sino a la cantidad de series originales y adaptaciones nuevas. Todo la atención se la llevan las secuelas en esta ocasión, pero afortunadamente a varias vale la pena echarle un ojo.

No me voy a gastar en más introducción, continuemos.

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Un nuevo día para matar

Filmes y filmes de acción se acumulan anualmente, formando gigantescos montículos en los catálogos de sitios en streaming, pocos logran quedar grabados en la memoria de las personas, muchos otros terminan siendo desechados y olvidados con el paso de los días. Es una historia a la que estamos acostumbrados, cada temporada se anuncia una película que involucra superhéroes, armas, explosiones, robots, automóviles, asesinos a sueldo o grandes guerreros antiguos, y gran parte de ellos resultan ser un fracaso, quizá no siempre financiero, pero sí con una fuerte desaprobación de la crítica. Parte de esto se debe al estancamiento y la repetición de la misma fórmula fallida, y otras se ven irónicamente perjudicadas por el alto presupuesto invertido. Es aquí cuando una película como John Wick entra con una propuesta aparentemente modesta, un argumento poco “original”, un presupuesto relativamente bajo y nos demuestra que se pueden alcanzar buenos resultados y satisfacer tanto a un público crítico como a aquel que gusta de los espectáculos palomiteros. Hoy, este caballo negro de 2014 cuenta con su segunda entrega.

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Cuando el estilo supera la sustancia

Adentrarse en una obra audiovisual cuyo guión da prioridad a diálogos interminables, llenos de exposición, que van a un ritmo veloz y no dejan tiempo para pestañear, y, por si fuera poco, se encuentran en un idioma que no manejamos bien y tenemos entonces que pausar para poder leer los subtítulos con detenimiento, resulta un desafío bastante agotador. Yo, en lo personal, no me considero amiga de este tipo de obras cuando de anime hablamos, soy de las que prefiere tomarse un tiempo para apreciar lo visual y darle gusto al ojo, en cambio me resulta molesto cuando tengo que prestar absoluta atención a los subtítulos y distraerme de la demás acción que hay en pantalla. Por ello, me parece sorprendente cuando una serie/película/corto logra hacer soportable esta tarea, compensando todo con un estilo cautivante, que nos mete de lleno en la historia y nos da el deseo de querer continuar. Pocos animes logran tal efecto, dentro de los pocos ejemplos que hay se encuentra The Tatami Galaxy (Masaaki Yuasa, 2010), o la popular saga de Monogatari -aunque esta genera opiniones más polarizadas-. En esta ocasión, Kyohei Ishiguro (Shigatsu wa Kimi no Uso, 2014) y un fantástico equipo conformado por el mejor talento de A-1 Pictures, lo logran de nuevo con Occultic;Nine. Continue reading “Cuando el estilo supera la sustancia”